latihan piano image
Muhammad F
1.Apakah latihan scale secara rutin dapat membantu menambah kecepatan?
âϪ berapa variasi latihan scale, tolong sebutin ƪ⠪?(Misal Arpeggio)
2.Polifoni: suara banyak
Homopon: satu suara
Symphony:....???
Answer
1.
Sebenarnya ndk, karena scale lebih difokuskan untuk mengingat banyak tangga nada dan sebagai pemasanan sebelum bermain. Latihan scale ini sangat penting. Gan bisa hapal tangga nada C sampe B ato C# sampe Bb karena bermain scale itu.
Kebanyakan murid pemula mengabaikan latihan ini dan langsung main lagu, dan efeknya kelihatan: kaget saat diminta main lagu yg punya # ato b banyak, spt Eb maj, C minor, Ab maj, Bb maj, dll.
Kalo menambah kecepatan ya latihan etude yg berbasis tempo (spt klo gan lagi ajar etudenya Chopin, ambil yang op.10 no 4,5,9,12 ama op.25 no.9,11,12.
Selama 9 tahun ak bermain piano, ak hanya menggunakan scale standar dan dasar seperti (ak anggap gan udh tingkat advanced)
> LH RH harmony major
> LH RH harmonis dan melodis minor
> LH RH catur nada
> LH RH dim dan aug scale (misalkan tangan kiri start di nada do, tangan kanan start di nada mi, dan kebalikannya)
> Reserve scale
> LH RH chromatic scale
> LH RH reserved chromatic scale
2.
Simfoni adalah format lagu yang dimainkan oleh orkestra, dan terbagi menjadi minimal 1 mov dan biasanya 4 movement. Simfoni murni dimainkan oleh orkestra, dan tidak ada satu alat musik yang mendominasi.
Simfoni awlnya berasal dari chamber group, yang kemudian jumlah pemain dan variasi alat musiknya diperbesar untuk menghasilkan suara yang lebih kaya dan megah.
Secara standar, simfoni dimainkan oleh alat musik:
(string section) violin, viola, cello, contrabass
(woodwind section) oboe, clarinet, piccolo, fagott, double basoon, flute
(brass section) trompet, trombone, tuba, horn
(percussion section) timpani
(leader section) conductor
Namun ada juga simfoni yang butuh alat musik tambahan, seperti kalo simfoni Perancis seperti Debussy, Ravel, dll ada tambahan gong, xhlophone, cassi, trombe, bass timpani, harpa, dll. Kalo di Rusia pada umumnya ketambahan celesta *)
Simfoni standar, pedoman Haydn (bapak simfoni) terbagi dalam 4 movement yang mempunyai aturan:
mov 1: sebagai prelude, bertempo sedang hingga cepat
mov 2: fase istirahat, tempo pelan
mov 3: kembali sebagai prelude untuk mov puncak, bertempo sedang
mov 4: puncak simfoni, bertempo cepat dan grasionde.
Namun ada juga simfoni yang hanya 1 movement ato 2. Misalkan seluruh Overture **), Rhapsody hanya 1 mov. Sedangkan Suita ***), Espalogne, Volodos ****) biasanya 2 movement ato maksimum 3.
Komposer2 seperti Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Sibelius, Tchaivosky, Rachmaninoff, Strauss, Mendelsshon, Dvorak disebut sebagai the master of symphony dan masing2 punya ciri khas masing2.
1.
Sebenarnya ndk, karena scale lebih difokuskan untuk mengingat banyak tangga nada dan sebagai pemasanan sebelum bermain. Latihan scale ini sangat penting. Gan bisa hapal tangga nada C sampe B ato C# sampe Bb karena bermain scale itu.
Kebanyakan murid pemula mengabaikan latihan ini dan langsung main lagu, dan efeknya kelihatan: kaget saat diminta main lagu yg punya # ato b banyak, spt Eb maj, C minor, Ab maj, Bb maj, dll.
Kalo menambah kecepatan ya latihan etude yg berbasis tempo (spt klo gan lagi ajar etudenya Chopin, ambil yang op.10 no 4,5,9,12 ama op.25 no.9,11,12.
Selama 9 tahun ak bermain piano, ak hanya menggunakan scale standar dan dasar seperti (ak anggap gan udh tingkat advanced)
> LH RH harmony major
> LH RH harmonis dan melodis minor
> LH RH catur nada
> LH RH dim dan aug scale (misalkan tangan kiri start di nada do, tangan kanan start di nada mi, dan kebalikannya)
> Reserve scale
> LH RH chromatic scale
> LH RH reserved chromatic scale
2.
Simfoni adalah format lagu yang dimainkan oleh orkestra, dan terbagi menjadi minimal 1 mov dan biasanya 4 movement. Simfoni murni dimainkan oleh orkestra, dan tidak ada satu alat musik yang mendominasi.
Simfoni awlnya berasal dari chamber group, yang kemudian jumlah pemain dan variasi alat musiknya diperbesar untuk menghasilkan suara yang lebih kaya dan megah.
Secara standar, simfoni dimainkan oleh alat musik:
(string section) violin, viola, cello, contrabass
(woodwind section) oboe, clarinet, piccolo, fagott, double basoon, flute
(brass section) trompet, trombone, tuba, horn
(percussion section) timpani
(leader section) conductor
Namun ada juga simfoni yang butuh alat musik tambahan, seperti kalo simfoni Perancis seperti Debussy, Ravel, dll ada tambahan gong, xhlophone, cassi, trombe, bass timpani, harpa, dll. Kalo di Rusia pada umumnya ketambahan celesta *)
Simfoni standar, pedoman Haydn (bapak simfoni) terbagi dalam 4 movement yang mempunyai aturan:
mov 1: sebagai prelude, bertempo sedang hingga cepat
mov 2: fase istirahat, tempo pelan
mov 3: kembali sebagai prelude untuk mov puncak, bertempo sedang
mov 4: puncak simfoni, bertempo cepat dan grasionde.
Namun ada juga simfoni yang hanya 1 movement ato 2. Misalkan seluruh Overture **), Rhapsody hanya 1 mov. Sedangkan Suita ***), Espalogne, Volodos ****) biasanya 2 movement ato maksimum 3.
Komposer2 seperti Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Sibelius, Tchaivosky, Rachmaninoff, Strauss, Mendelsshon, Dvorak disebut sebagai the master of symphony dan masing2 punya ciri khas masing2.
Gwa pengen belajar piano...?
Ellyn
Susah gag sih belajar piano? Apa yang susah waktu belajar piano?
Answer
hem.....
Grand Piano??
Belajar piano or keyboard harus memiliki jiwa seni musik yang sangat mendalam belajar piano sama dengan anda belajar di sekolahan atau di universitas jika anda sering berlatih maka anda akan bisa berikut ini saya akan memberi tahu anda rahasia tips belajar keyboard yang cepat & praktis sebelum anda belajar piano or keyboard anda harus paham dan mengerti tentang not angka or not balok
seperti belajar do re mi fa sol la si do...anda harus paham
apakah c=do or d=do dan berikut nya anda harus paham agar mempermudah anda kedepannya untuk belajar keyboard,mungkin buat yang pertama kali belajar memang agak sulit tapi ingat jangan menyerah dan terus belajar.
piano or keyboard dapat dimainkan dengan berbagai pola......
pola untuk keyboard banyak sekali ada yang sekali , baik dari pola c,d,e,f,g,a,b,.....n cara nya juga berbeda-beda,
anda harus setiap hari senam jari dengan berbagai cara seperti:
*c-d-e-c diulang terus
*c-d-e-f-g-f-e-d-c sama diulang terus kedua tangan harus sama-sama ikut bermain
masih banyak yang lain
mungkin ini yang masih bisa aku berikan tunggu informasi yang lain nya ya
nieh sambungan nya.......................................
eehm didalam belajar piano harus lah giat dan rajin ......
pola piano hanya berdasarkan pola dari do..re..mi..fa..sol..la..si..do...
kamu harus pandai mengembangkan pola tersebut.
Berikut ada beberapa tips mengenai tehnik dasar untuk belajar main piano/keyboard :
1.FINGERING (hand and finger forms, relaxation of arms & shoulders)
Latihan untuk fingering ini, ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard, posisi jari dan tangan kita saat bermain ada dalam posisi yang benar. Juga untuk bentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna. Latihan jari ini mencakup Tangga Nada dan Cadence.
2.TOUCHING (touch of the notes, legato-staccato, phrasing, dynamics and expression)
Latihan untuk touching ini ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard. Kita mengerti interpretasi kita dalam bermain music. Gak cuman yang sekedar bermain music, tapi music itu yang harus keluar dari hati kita. Kita mengetahui dimana kita harus bisa maen keras atau lembut. Bermain dengan ada tekanan atau nyambung atau putus-putus dan atau dengan aksen yang tepat. Ada dinamika, feeling dan ekspresi.
3.RHYTHM dan TEMPO
Latihan untuk rhythm and tempo ini ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, ini mencakup untuk semua instrument. Baik sebagai pemain drums, bass, guitar, percussions atau juga piano dan keyboard. Kita perlu mengetahui harga notes, ketukan & rhythm pattern. Kita perlu tau juga tentang tempo yang benar.
Rhytmic dalam bermain music (comping). Ada soul atau groove dalam bermusic. Harus ada ânyawaâ dalam kita bermain dalam 1 band. Kita harus tau juga tentang TIME SIGNATURE (lagu itu dimainkan dalam ketukan 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8 etc)
4.HARMONY (chords progression, voicing and accompaniment)
Latihan untuk harmony ini ditujukan untuk supaya kita bisa lebih kaya dalam mengembangkan pola chords yang kita pakai dalam sebuah lagu. Mengembangkan juga bunyi yang dihasilkan dari chords yang kita mainkan.
Dan juga untuk memperluas cara kita bermain dalam konteks kita mengiringi seorang penyanyi atau jemaat. Karena dengan kita bermain dalam harmonisasi yang bagus, maka akan tercipta suatu kesatuan yang baik. Dengan mempunyai pengetahuan harmoni yang baik, kita dapat membuat aransemen yang pasti bisa lebih enak. Mengetahui posisi kita sebagai musisi, lebih sebagai pengiring!
5.READING
Latihan ini lebih ditujukan untuk mereka yang belum bisa membaca not balok atau combo partitur. Diharapkan mereka di kemudian harinya bisa untuk membaca partitur not balok atau combo part. Mereka mengenal Treble Clef (kunci G) dan Bass Clef (kunci F). Mereka mengetahui tentang KEY SIGNATURE (ada berapa sharp (#) atau flat (b) lagu itu dimainkan). Dengan kita melihat tanda-tanda tersebut dengan sendirinya kita sudah tau kalau lagu itu dimainkan di tangga nada apa. Jelas itu akan sangat mempermudah kita dalam bermusik.
Semoga enggak mabok Membacanya,
Sekian dan Terimakasih, :)
hem.....
Grand Piano??
Belajar piano or keyboard harus memiliki jiwa seni musik yang sangat mendalam belajar piano sama dengan anda belajar di sekolahan atau di universitas jika anda sering berlatih maka anda akan bisa berikut ini saya akan memberi tahu anda rahasia tips belajar keyboard yang cepat & praktis sebelum anda belajar piano or keyboard anda harus paham dan mengerti tentang not angka or not balok
seperti belajar do re mi fa sol la si do...anda harus paham
apakah c=do or d=do dan berikut nya anda harus paham agar mempermudah anda kedepannya untuk belajar keyboard,mungkin buat yang pertama kali belajar memang agak sulit tapi ingat jangan menyerah dan terus belajar.
piano or keyboard dapat dimainkan dengan berbagai pola......
pola untuk keyboard banyak sekali ada yang sekali , baik dari pola c,d,e,f,g,a,b,.....n cara nya juga berbeda-beda,
anda harus setiap hari senam jari dengan berbagai cara seperti:
*c-d-e-c diulang terus
*c-d-e-f-g-f-e-d-c sama diulang terus kedua tangan harus sama-sama ikut bermain
masih banyak yang lain
mungkin ini yang masih bisa aku berikan tunggu informasi yang lain nya ya
nieh sambungan nya.......................................
eehm didalam belajar piano harus lah giat dan rajin ......
pola piano hanya berdasarkan pola dari do..re..mi..fa..sol..la..si..do...
kamu harus pandai mengembangkan pola tersebut.
Berikut ada beberapa tips mengenai tehnik dasar untuk belajar main piano/keyboard :
1.FINGERING (hand and finger forms, relaxation of arms & shoulders)
Latihan untuk fingering ini, ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard, posisi jari dan tangan kita saat bermain ada dalam posisi yang benar. Juga untuk bentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna. Latihan jari ini mencakup Tangga Nada dan Cadence.
2.TOUCHING (touch of the notes, legato-staccato, phrasing, dynamics and expression)
Latihan untuk touching ini ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard. Kita mengerti interpretasi kita dalam bermain music. Gak cuman yang sekedar bermain music, tapi music itu yang harus keluar dari hati kita. Kita mengetahui dimana kita harus bisa maen keras atau lembut. Bermain dengan ada tekanan atau nyambung atau putus-putus dan atau dengan aksen yang tepat. Ada dinamika, feeling dan ekspresi.
3.RHYTHM dan TEMPO
Latihan untuk rhythm and tempo ini ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, ini mencakup untuk semua instrument. Baik sebagai pemain drums, bass, guitar, percussions atau juga piano dan keyboard. Kita perlu mengetahui harga notes, ketukan & rhythm pattern. Kita perlu tau juga tentang tempo yang benar.
Rhytmic dalam bermain music (comping). Ada soul atau groove dalam bermusic. Harus ada ânyawaâ dalam kita bermain dalam 1 band. Kita harus tau juga tentang TIME SIGNATURE (lagu itu dimainkan dalam ketukan 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8 etc)
4.HARMONY (chords progression, voicing and accompaniment)
Latihan untuk harmony ini ditujukan untuk supaya kita bisa lebih kaya dalam mengembangkan pola chords yang kita pakai dalam sebuah lagu. Mengembangkan juga bunyi yang dihasilkan dari chords yang kita mainkan.
Dan juga untuk memperluas cara kita bermain dalam konteks kita mengiringi seorang penyanyi atau jemaat. Karena dengan kita bermain dalam harmonisasi yang bagus, maka akan tercipta suatu kesatuan yang baik. Dengan mempunyai pengetahuan harmoni yang baik, kita dapat membuat aransemen yang pasti bisa lebih enak. Mengetahui posisi kita sebagai musisi, lebih sebagai pengiring!
5.READING
Latihan ini lebih ditujukan untuk mereka yang belum bisa membaca not balok atau combo partitur. Diharapkan mereka di kemudian harinya bisa untuk membaca partitur not balok atau combo part. Mereka mengenal Treble Clef (kunci G) dan Bass Clef (kunci F). Mereka mengetahui tentang KEY SIGNATURE (ada berapa sharp (#) atau flat (b) lagu itu dimainkan). Dengan kita melihat tanda-tanda tersebut dengan sendirinya kita sudah tau kalau lagu itu dimainkan di tangga nada apa. Jelas itu akan sangat mempermudah kita dalam bermusik.
Semoga enggak mabok Membacanya,
Sekian dan Terimakasih, :)
Powered By Info Bermanfaat
Update Forex 2013
Artikel Ekonomi
